Los jurados a cargo de la selección de los tres ganadores del concurso Mi Ciudad + Nueva York están compuestos por artistas, curadores y programadores artísticos de gran trayectoria y reconocimiento, especializados en el campo del arte contemporáneo, la fotografía y el cruce del arte con el new media.
Facundo de Zuviría
Facundo de Zuviría es fotógrafo, nació en 1954 en Buenos Aires, ciudad en la que vive y de la que ha hecho el tema central de toda su obra. Publicó varios libros con su trabajo, como Estampas Porteñas(1996), Siesta Argentina (2003), Buenos Aires: Coppola + Zuviría (2006), Paraná ra’angá (2013) y Estampas (2015), entre otros.
Entre sus exposiciones más recientes se destacan las realizadas en Fondation Cartier (Paris, 2013 y 2018), Museo del Chopo (México, 2018), America’s Society (New York, 2017), Museo Lasar Segall (San Pablo, 2016), Fondation A Stichting (Bruselas, 2015/2016), Whitechapel Gallery (Londres, 2015), Museo Amparo (Puebla, México, 2014) y ICP (New York, 2014).
Obtuvo dos veces el Premio Konex, y el Premio Leonardo del Museo Nacional de Bellas Artes.
Sus fotos integran las colecciones del Metropolitan Museum of Art (New York), el MoMA (New York), la Bibliothèque Nationale (Paris), la Fondation Cartier (Paris), la Fondation A Stichting (Bruselas), el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el MALBA-Fundación Costantini, la Fundación Proa, el Fondo Nacional de las Artes y el Museo Castagnino en la Argentina, entre otras colecciones privadas e institucionales en el país y en el exterior.
Rodrigo Alonso
Rodrigo Alonso es profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media).
Profesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad del Salvador (USal) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa.
Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires, 2002), Ansia y Devoción (Buenos Aires, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York, 2004).
Curador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina, y en prestigiosas instituciones europeas.
Vive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona.
Marcos López
Marcos López es fotógrafo, artista plástico y referente indiscutido del pop art latino.
Nació en Gálvez, Santa Fe, en 1958, y comenzó a tomar fotografías en 1978. Como fotógrafo, empezó con retratos en blanco y negro, siguió con los colores fuertes de la serie Pop Latino; luego indagó en las representaciones del ser nacional con Sub-Realismo Criollo y el Asado en Mendiolaza.
Sus fotografías se caracterizan por ser puestas en escena, donde juega el rol de director teatral, tomando influencias del cine, de la pintura y de la fotografía documental clásica.
En 2009 comienza a experimentar con otros lenguajes del arte como la pintura y la instalación.
En 2013 culminó su opera prima Ramón Ayala, documental ficción sobre el compositor, músico y pintor argentino que ganó el Premio del Público del BAFICI13 y se estrenó en el circuito comercial en 2014.
Durante su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones y su obra se ha exhibido en distintos museos y galerías de arte de todo el mundo. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España, la Fundación Daros-Latinamérica en Suiza, Quai Branly entre otras colecciones públicas y privadas.
Gian Paolo Minelli
Gian Paolo Minelli es un fotógrafo nacido en Ginebra, desde 1999 vive entre Suiza y la Argentina. En Buenos Aires, desarrolló sus series Zona Sur (2000 – 2010), Playas (2004 – 2008), Galpón Colón (2004 – 2005), y Cárcel de Caseros (2000–2002).
En sus ensayos fotográficos investiga el urbanismo y la vida en las ciudades y barrios.
Recibió importantes premios como el Swiss Art Awards (2008) y uno otorgado por la Cité des Arts, París, que le permitió realizar allí una residencia extendida (2009 – 2010).
En 2009 se publicó el volumen The skin of the cities / La piel de las ciudades, un repaso de toda su trayectoria fotográfica, bajo la curaduría de Tobia Bezzola y editado por el reconocido sello Codax y Jrp Ringier Publishers. También editó y publicó los libros Zona Sur, Barrio Piedra Buena, Buenos Aires, Argentina, 2001–2006 (2007); Cárcel de Caseros 2000–2002 (2003); Transfer (1999); Buenos Aires: Encuentro con treintas artistas (1997); Notturni (1997). Expone de manera individual y colectiva en importantes centros de América Latina y Europa.
Cecilia Jaime
Cecilia Jaime es Profesora y Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y Licenciada en Artes de la Universidad NAcional de las Artes (IUNA/UNA). Desde inicios del 2019 se encuentra a cargo del Departamento de Programación de Fundación Proa, donde colabora desde hace siete años con curadores y artistas nacionales e internacionales en la producción de más de 30 muestras de arte moderno y contemporáneo de carácter local e internacional.
Ha cursado estudios en la Maestría de gestión cultural (UBA) y ha realizado textos e investigaciones para exposiciones en Buenos Aires así como tareas de gestión y producción para festivales independientes.
Manuela Otero
Manuela Otero es Licenciada en Artes (UBA).
Actualmente cursa la Maestría en Curaduría en Artes Visuales (UNTREF) y forma parte del Departamento de Programación de Fundación Proa, institución con la que ya colaboró en 2017 en dos becas de investigación para las exhibiciones Manifesto, del videoartista alemán Julian Rosefeldt e Inoculación del artista chino Ai Weiwei.
Entre 2013 y 2018 se dedicó a la investigación de más de 50 artistas contemporáneos con la Lic. Laura Batkis. Participó en la producción de numerosos proyectos editoriales entre los que se destacan Alexander Calder. Teatro de encuentros (2018), editado por Fundación Proa, y Doscientos años de pintura argentina (2013), patrocinado por el Banco Hipotecario y ganador del premio al “Mejor libro impreso y editado en argentina” en 2013.
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