El lunes 3 de junio a las 18:30 hs tendrá lugar la entrega del premio de Mi Ciudad + Nueva York, en la Escuela de Arte Ricardo Carpani.
Estará presente el jurado del concurso, compuesto por Rodrigo Alonso, Marcos López y Manuela Otero, quienes evaluarán las obras finalistas y seleccionarán al ganador y las dos menciones especiales, de entre los dieciocho participantes preseleccionados.
También se podrá visitar la muestra de las obras finalistas.
El jurado de selección
Rodrigo Alonso
Rodrigo Alonso es profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media).
Profesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad del Salvador (USal) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Buenos Aires, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD), Barcelona, España. Profesor invitado en importantes universidades, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa.
Escritor, crítico y colaborador en libros, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires, 2002), Ansia y Devoción (Buenos Aires, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York, 2004).
Curador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina, y en prestigiosas instituciones europeas.
Vive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona.
Marcos López
Marcos López es fotógrafo – reconocido como uno de los más importantes de Latinoamérica-, artista plástico y referente indiscutido del pop art latino.
Nació en Gálvez, Santa Fe, y comenzó a tomar fotografías en 1978. Como fotógrafo, empezó con retratos en blanco y negro, siguió con los colores fuertes de la serie Pop Latino; luego indagó en las representaciones del ser nacional con Sub-Realismo Criollo y el Asado en Mendiolaza.
Sus fotografías se caracterizan por ser puestas en escena, donde juega el rol de director teatral, tomando influencias del cine, de la pintura y de la fotografía documental clásica.
En 2009 comienza a experimentar con otros lenguajes del arte como la pintura y la instalación.
En 2013 culminó su opera prima Ramón Ayala, documental ficción sobre el compositor, músico y pintor argentino que ganó el Premio del Público del BAFICI13 y se estrenó en el circuito comercial en 2014.
Durante su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones y su obra se ha exhibido en distintos museos y galerías de arte de todo el mundo. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España, la Fundación Daros-Latinamérica en Suiza, Quai Branly entre otras colecciones públicas y privadas.
Manuela Otero
Manuela Otero es Licenciada en Artes (UBA).
Actualmente cursa la Maestría en Curaduría en Artes Visuales (UNTREF) y forma parte del Departamento de Programación de Fundación Proa, institución con la que ya colaboró en 2017 en dos becas de investigación para las exhibiciones Manifesto, del videoartista alemán Julian Rosefeldt e Inoculación del artista chino Ai Weiwei.
Entre 2013 y 2018 se dedicó a la investigación de más de 50 artistas contemporáneos con la Lic. Laura Batkis. Participó en la producción de numerosos proyectos editoriales entre los que se destacan Alexander Calder. Teatro de encuentros (2018), editado por Fundación Proa, y Doscientos años de pintura argentina (2013), patrocinado por el Banco Hipotecario y ganador del premio al «Mejor libro impreso y editado en argentina» en 2013.
Mi Ciudad + Nueva York 